вас глаза на цвет, а вы заняты формой. Раскройте глаза на собственные глаза!» Гончарова внутренне возмутилась и на три дня закрылась в своей комнате. Когда же Михаил Ларионов, а это был именно он, заявился к ней вновь, то обнаружил на стенах множество картин. Так Наташенька встретила мужа и единомышленника по творческому пути.

«В нас живет искра духа, она связана со всей душой. Это божественно. Она обращается к другим таким же искрам. Это стремление к творчеству».

Наталья Сергеевна Гончарова

Вскоре Гончарова перевелась на отделение живописи к знаменитому художнику Константину Коровину и начала писать яркие картины в стиле импрессионизм – полотна, основанные на эмоциях и впечатлениях художника, а не на реальности. Это, например, работы «Сенокос», «Пейзаж в Ладыжино». Но скульптуру Наталья тоже не забросила и даже получила малую серебряную медаль за свои этюды животных.

Улица Кузнецкий Мост

Наша героиня обратилась к авангардизму, она была первой русской женщиной-художницей в этом направлении. Наташенька начала активно участвовать в выставках Московского товарищества художников, Осеннем салоне в Париже и в салонах журнала «Золотое руно».

Гончарова и Ларионов искали новое слово в искусстве, отвергали прошлое, увлеклись футуризмом – направлением, показывающим индустриализацию, технический прогресс, стремительно наступающее будущее. В 1910 году наша девочка со своими коллегами создала объединение «Бубновый валет». Футуристы несли искусство в саму жизнь, прогуливаясь с раскрашенными лицами по центру Москвы – на Кузнецком Мосту. Выставки с участием Натальи сопровождались скандалами, но это лишь прибавляло ей популярности и интереса публики.

Улица Большая Дмитровка

Ища свой путь, Гончарова и Ларионов откололись от «бубновалетовцев» и организовали с другими художниками новое сообщество – «Ослиный хвост». Под таким же названием в 1912 году была проведена выставка, где настоящей находкой стал цикл «Евангелисты», совмещавший в себе христианскую и языческую суть России. Гончарову вдохновляли русские лубочные картинки, крестьянский быт и иконопись. Основанный Ларионовым и ею стиль живописи – лучизм – зиждется на эффекте пересечения отраженных от предметов лучей, эдаком смещении световых прямых.

Главным же событием для Натальи Гончаровой стала открывшаяся в 1913 году в московском «Художественном салоне» на Большой Дмитровке ее персональная выставка. Наша девочка и тут удивила всех. Она представила свои работы за 13 лет – более 760 картин! Такая продуктивность была необыкновенной, но еще больше поражало разнообразие форм. Один искусствовед метко окрестил стиль нашей девочки как «всёчество». Среди представленных работ были знаменитые «Соляные столпы», «Натюрморт с букетом и флаконом красок», «Хоровод», «Урожай», «Покос» и многие другие. Даже Третьяковская галерея приобрела три картины с этой выставки.

Революция вынесла Наталью Гончарову вместе с мужем за пределы страны. Еще до всех переломных событий в стране известный антрепренер Сергей Дягилев с большой настойчивостью заманивал нашу девочку участвовать в «Русских сезонах» в Париже. В результате Гончарова оформила декорации и костюмы к знаменитому балету Николая Римского-Корсакова «Золотой петушок». Он имел сумасшедший успех, а наша художница получила еще бóльшую популярность в Европе. Сотрудничество с Дягилевскими сезонами продолжилось, Гончарова приложила свою талантливую руку к оформлению других балетов Римского-Корсакова – «Садко» и «Полуночное солнце», а также к спектаклям Игоря Стравинского – «Свадебка» и «Жар-птица».

Латинский квартал в Париже

Наша девочка всегда была широка в своих интересах, и мода тоже стала для нее полем для творчества. Еще в России Наталья сотрудничала с гениальной модельершей Надеждой Ламановой. а также вводила в обиход вещи, которые носила сама, – например, платья-рубашки, мужские брюки и кепи. Этот казуальный стиль вполне соприкасался с тем, что делала Коко Шанель, с которой наша девочка тоже работала.

Гончарова и Ларионов жили в Латинском квартале Парижа, но нашу девочку очень впечатлила поездка с гастролями «Русских сезонов» в Испанию. В течение 10 лет испанские мотивы прослеживались в творчестве художницы. Во Франции Наталья прожила до конца жизни.

Вот такой яркой, креативной, нарушающей все стандарты была наша девочка, картины которой сегодня продаются за баснословные деньги, установив рекорды как самые дорогие за всю историю, написанные рукой женщины-художницы.

Вера Игнатьевна Мухина

Первая дама советской скульптуры

01 июля 1889 (Рига) – 06 октября 1953 (Москва)

Верочка в детстве ни в чем не знала проблем, она родилась в богатой и любящей купеческой семье. Из-за слабого здоровья свое детство и раннюю юность наша девочка провела на море, в Феодосии. В городской гимназии Мухина начала интересоваться живописью, однако в пятнадцать лет, после смерти отца, Верочка вместе с сестрой переезжает к тете и дяде в Курск, где с блеском оканчивает гимназию. После этого она решила серьезно изучать изобразительное искусство и отправилась в Москву.

Мухина обучалась в художественной мастерской Константина Юона, попробовала себя и в скульптуре. Она хотела отправиться в Париж, но тетя и дядя ее не отпустили. Тогда Верочка решила поэкспериментировать и пришла в объединение художников-авангардистов под названием «Бубновый валет».

Париж

Мечты об обучении в Париже сбылись через несчастье. На Рождество Верочка каталась на санях и на большой скорости врезалась в дерево. У нее сильно пострадали лицо и нос, так что пришлось сделать несколько операций. Когда бинты наконец сняли, Верочка была очень расстроена и ничего не хотела. Тогда вспомнили о Париже и отправили туда юную художницу, чтобы она забыла о своем несчастье.

Во французской столице Мухина стала обучаться у знаменитого скульптора Эмиля Антуана Бурделя. Париж был центром всего нового и необычного, Вера вдохновлялась там работами Пабло Пикассо и Поля Сезанна. А потом отправилась знакомиться с искусством Ренессанса в Италию. Из европейского вояжа ее вернули известия о Первой мировой войне. Вера не хотела оставаться в стороне и отправилась на фронт сестрой милосердия. В госпитале она повстречалась со своим будущим мужем – доктором Алексеем Замковым.

Еще одним потрясением для страны стала революция, но Мухина отказалась уезжать из страны. Она, наоборот, решила создавать новое искусство для юного Советского государства. Условий для работы в холодной мастерской Москвы не было никаких, но Вера упорно экспериментировала с разными материалами и методами. В итоге о ней заговорили. Среди работ Мухиной 1920-х годов «Ветер», «Пламя революции», «Юлия» и, конечно, «Крестьянка». Последняя выставлялась на международной выставке в Венеции и потом осталась в Ватикане. Копия скульптуры сейчас находится в Третьяковской