когда-то картины, на которых была изображена битая дичь. Потом это слово приобрело более широкое значение и темой натюрмортов стали разные вещи, окружающие человека: цветы, фрукты, книги, посуда. Через них художник воссоздает обстановку, показывает вкусы, характер, даже переживания людей, которым эти вещи принадлежали.

Один путешественник писал, что в Голландии картины ценятся дороже, чем украшения из драгоценных камней и золота. И многие из этих картин были натюрмортами.

Голландский художник Виллем Клас Геда написал «Завтрак с омарами». Поверх тяжелой, темной скатерти, покрывающей стол, лежит другая — блестящая, свеженакрахмаленная и выглаженная, из знаменитого голландского полотна. Свет, падающий из невидимого окна, освещает серебряный кофейник, высокий бокал из тончайшего стекла, а рядом с ним — другой, более толстый, зеленоватый. В бокалы налито вино. Очищенный лимон написан так правдиво, что при взгляде на него становится кисло во рту. Нож с блестящей перламутровой ручкой лежит на небольшой тарелочке у края стола. А через стоящий стеклянный сосуд просвечивает большое блюдо с омарами. Все расставлено так, чтобы вещи не только не закрывали друг друга, а, напротив, подчеркивали пространство, разнообразие форм и игру света на металле.

Художник сам расставляет выбранные им предметы. Он передвигает их, меняет местами, заменяет один предмет другим, пока не получится то, что ему кажется самым красивым. А рисуя эти вещи, он стремится передать не только форму и объем предметов, но и материал, из которого они сделаны. Так и написал свою картину Виллем Клас Геда.

Натюрморт, так же как пейзаж и портрет, возник не сразу. Вначале вещи в картине не играли самостоятельной роли. Они были только деталями, как накрытый стол с посудой в «Тайной вечере» Леонардо да Винчи. А потом он стал отдельным видом живописи и особенно большое распространение получил в Голландии и Фландрии XVII века. Фламандский художник Франс Снайдерс написал настоящий гимн изобилию природы и назвал его «Лавкой с фруктами».

В корзинах, блюдах, мисках и больших коробах громоздятся горы фруктов на деревянном прилавке. На золотисто-коричневой стене выделяются ярко начищенные весы. Их цвет повторяется в различных оттенках плетеных корзиночек, абрикосов, лимонов, каштанов и ананасов. Один цвет кажется блестящим, другие матовыми или гаснут в тени. Краски искрятся на гладкой поверхности каштанов и отсвечивают золотом в лимонах и абрикосах. Через малину, красную смородину, черешни и темную ежевику проходит вся гамма красного цвета — от яркого до почти черного. Груды спелых, налитых соком плодов не только заполняют прилавок, они скатываются с него и падают рядом с корзинами, которые стоят внизу, красноречиво рассказывая о богатстве жизни.

Снайдерс оживил свой натюрморт человеческими фигурами: хозяйка лавки предлагает абрикосы покупательнице, которая уже держит в руке купленную корзиночку орехов, недавно сорванных и еще не очищенных от зеленых листочков. Она очень нарядно одета, эта покупательница. Черная бархатная наколка на голове и такая же накидка красивым контрастом подчеркивают красную, расшитую серебром юбку и малиново-красный передник. Маленькая собачонка лает у ног женщин, а обезьяна на цепочке, взобравшись по ножке стола, переворачивает корзину, и фрукты потоком сыплются вниз.

Все корзиночки, которых множество в лавке, разные. Одни из них, густо сплетенные из золотистой соломы, ярко блестят на солнце. Через узорное плетение других просвечивают лиловые сливы и розовые бока яблок. Изображенные под разным углом или стоящие одна над другой, они создают впечатление глубины и пространства.

Снайдерс хорошо знал то, что писал: фрукты, овощи, дичь и всевозможную рыбу. Его натюрморты прославляют природу и ее богатства.

Вот что такое натюрморт, слово, от буквального перевода которого делается грустно и представляются унылые голые скалы, сгоревший лес и увядшие цветы. Яркой, красочной, живой встает перед нами на картинах художников мертвая природа...

ВИЛЛЕМ КЛАС ГЕДА. Завтрак с омарами.

Ф. СНАЙДЕРС. Лавка с фруктами.

СТРАНИЧКИ ЖИЗНИ

УЮТНЫЙ ДОМ. Через полузакрытое окно в комнату проник свет. Он упал на уголок пола, золотом заиграл на стене и раскрасил в разные цвета стулья, хотя все они были обиты одной и той же тканью. Тот стул, на который упал луч, горел ярко-красным пятном. На втором стуле, подальше, красный цвет затухал. А на третьем, у самой двери, он стал совсем темным. На зеркало луч не попал, на черные рамы картин — тоже. И они остались такими, как были в этом уголке комнаты, нарисованном голландцем Питером Янсенсом... Внутренний вид помещений изображали многие художники. Они передавали детали, обстановку, мебель и освещение комнаты. А иногда рисовали в комнате и тех людей, которые там жили или за чем-нибудь пришли…

Этот вид живописи тоже получил название от французского слова. «Интерьер» значит «внутренний». Янсенс так и назвал свою картину: «Комната в голландском доме». Реалистические художники Голландии считали достойными изображения все детали окружающей жизни. Благодаря им через триста лет виден так ясно кусочек этого, давно не существующего, уютного дома, и очень легко представить себе тех людей, которые садились когда-то на обитые красной тканью стулья...

П. ЯНСЕНС. Комната в голландском доме.

УКРАДЕННАЯ МИНУТКА. Кисть художника обладает волшебной силой. Она может как бы остановить течение времени, украсть у него какое-то мгновение, которое уже никогда не повторится, и прикрепить его к полотну. А жизнь будет идти своим чередом, перехлестывая запечатленный миг миллионами других. Все течет, все изменяется. Но минутка жизни, изображенная художником, не изменится никогда. Через сто или пятьсот лет она останется все такой же в ограниченном пространстве своей рамки, пока не погибнет картина.

Все так же будет сидеть в небольшом, выложенном белыми и серыми плитами дворике перед домом пожилая голландка с большим кошельком на коленях. Навсегда останутся новыми ее красная юбка, белый передник, черная кофта с белым воротником, пышный белый чепец на голове. Никогда не сварят щуку, которая выглядывает из медного ведра, принесенного служанкой, одетой в синюю юбку. Не изменится пейзаж, который виден через отворенную калитку, — каменная стена, набережная канала, обсаженная деревьями, и двое гуляющих людей, далекое крыльцо и луч света на его металлической балюстраде. Повседневная, спокойная жизнь голландского городка, размеренное, нерушимое существование зажиточных горожан XVII века...

Эта бытовая живопись, называемая жанром, словно выхватывает из окружающей жизни маленький, часто такой же незначительный эпизод, какой изображен на картине Питера де Гооха «Хозяйка и служанка».

Так кисть художника, останавливая течение времени, крадет у него мгновение, которое уже никогда не повторится, и оно послушно замирает на полотне...

Но и бытовая живопись бывает